Christopher Schiefer o Dôležitosti Poradenstva

Christopher Schiefer je mladý koncepčný návrhár, momentálne žijúci v Saskej Kamenici v Nemecku. Digitálne umenie objavil nečakane, počas svojho bývalého zamestnania ešte v roku 2012. “Skôr ako som sa dozvedel o digitálnej maľbe, pracoval som ako programátor grafiky a technický výtvarník.” Povedal nám. Potom sa pobral v priebehu štyroch rokov nakresliť vyše tisíc malieb. Christopher pracoval neúnavne, aby sa zlepšil pomocou precvičovania v ktorom pokračoval, ďalej pomocou výtvarných kurzov a mentora, ktorým bol sám Wojtek Fus. Ak sa pozriete na jeho práce z roku 2012 a porovnáte ich s tými čo robí dnes, uvidíte, že ťažká práca prináša ovocie. Nové predlohy ako Crescendo a Grand Staircase sú absolútne úžasné a požiadali sme ho, aby nás previedol procesom ich vytvárania.

Even Amundsen o Majstrovstve Remesla

Even Mehl Amundsen je scestovaný návrhár výtvarnej fantázie z nórskeho Stabekku, momentálne žijúci v Dánsku. V minulosti pracoval pre Blizzard Entertainment, Games Workshop a iné renomované spoločnosti. Umeleckú kariéru začal v kanadskom Quebecu, kde pracoval pre v zábavnom priemysle dobre známe VOLTA štúdio. Práve tu Even strávil tri roky a učil sa rozumieť svojej novej práci za pomoci mnohých skvelých umelcov, ktorých v tom čase s obdivom rešpektoval. Pracovať interne v štúdiu, je veľkým krokom vpred pre ktoréhokoľvek umelca, Evenovi to definitívne pomohlo naštartovať kariéru návrhára a priviedlo tam, kde je dnes.

Rozhovor s Irmou Osmiegiene

Irma Osmiegiene sa narodila v najjužnejšom z troch pobaltských štátov, v Litovskej republike, kde žila do roku 2014, kedy sa presťahovala do UK. Všetko, na čom pracovala zanechala v Litve. Miestom voľby kde chcela pokračovať v rozvíjaní kariéry ako umelkyne sa stalo Anglicko. Výtvarné umenia nikdy neštudovala na akademickej úrovni, v tom čase bola úplným samoukom. V roku 2011, kedy s rozvojom umeleckej kariéry začínala, si uvedomila, že umenie je to, čo chcela robiť vždy a medzičasom absolvovala dvojročný kurz na umeleckom oddelení školy umenia Algimantasa Raudonikisa v litovskom Joniškise. Okrem iných miest, svoje práce vystavovala na exhibíciách Joniškisského magistrátu v júny 2014, v Joniškisskom centre vzdelávania v decembri 2014, alebo počas personálnej exhibície v Joniškisskom kultúrnom stredisku v októbri 2014.

Edouard Caplain o Grafike z Life Is Strange

Edouard Caplain je umelcom z oblasti zábavného priemyslu z Paríža. Pracoval na známych tituloch, ako Life is Strange od začiatku do konca, no svoje návrhy poskytol aj pre mnohé ďalšie, napríklad v minulosti pre titul Alien: Isolation. Caplain bol zainteresovaný vo vizuálnom vývoji druhej hry štúdia tri roky, ako jeden z hlavných návrhárov konceptu v DONTNOD Entertainment, kde vo veľkej miere ovplyvnil hernú estetiku. To čo nasleduje, je rozhovor s Caplainom o práci pre Life is Strange. Zisťujeme v ňom, čo všetko vyžadovalo vytvorenie pobrežného mesta Arcadia Bay a hovoríme o procesoch konceptárov vedúcich k dosiahnutiu jedinečného umeleckého manažmentu.

Yohann Schepacz o Komerčných Prácach

Yohann Schepacz je francúzsky koncepčný návrhár z oblasti zábavného priemyslu, momentálne žijúci v kanadskom Montreale. V roku 2012 založil OXAN studio, spoločne s manželkou Yan Li, s ktorou spolupracoval už dva roky pred založením firmy, v ktorej dnes pracuje ako návrhár a manažér štúdia. Ateliér dokázal pracovať na spektre rozličných projektov ako Deus Ex Universe, Magic: The Gathering a Rise of the Tomb Raider. Schepacz potvrdil svoje kvality. Znovu a znovu produkoval excelentné práce pre komerčnú klientelu. Dnes je tu s nami, aby nám porozprával o svojej doterajšej ceste.

Efflam Mercier o Dôležitosti Originality

Efflam Mercier je multidisciplinárny návrhár z Brestu (Francúzsko). Momentálne pracuje na návrhoch konceptov pre film v MPC, rovnako ako nezávislý umelec pre Magic: The Gathering. Jeho špecializáciou je osvetlenie a vizuálna narácia, za použitia malieb, fotografie a počítačom generovanej grafiky. Efflam vstúpil do povedomia svojim nadšením pomáhať iným v sebazdokonaľovaní a je pravdepodobné, že niektorí z vás ho už celkom dobre poznajú. Dnes je s nami, aby hovoril o dôležitosti originality a unikátnosti v procese návrhu konceptu.

Interview: Alessandro Baldasseroni

Alessandro Baldasseroni je výtvarník, 3-D návrhár charakterov z talianskeho Milána, kde sa narodil a vyrástol. Špecializuje sa na modelovanie postáv, tvorbu textúr (reálnych povrchov) tieňovanie v 3-D, a vo svojej oblasti je preukázateľne jedným z najlepších v priemysle. Alessandro začínal ako operátor počítačom podporovaného dizajnu (CAD) pracujúci pre firmu, pred tým, ako sa dostal k návrhom pre herný svet v pozícii všeobecného 3-D grafika pre spoločnosť Milestone, ktorá je jedným z najväčších miest na vývoj hier v Taliansku. Od jeho prvých experimentov so softvérom uplynulo takmer dvadsať rokov a teraz modeluje postavy v Riot Games. V minulosti mal príležitosť pracovať aj pre iné renomované spoločnosti, ako Blur Studio a Games Workshop. Dnes je s nami, aby nám povedal niečo málo o jeho ceste, a o jeho plánoch do budúcnosti.

Yekaterina Bourykina o Výzvach a Rozvíjaní Personálneho Štýlu

Yekaterina Bourykina je návrhárka 3-D charakterov z Ruska. Momentálne žije vo Woodland Hills v Kalifornii, spoločne so svojim priateľom Geoffrey Ernaultom. Po ukončení štúdií na Art Institute of Dallas, začala pracovať pre Picture Plane Imaging, kde ako návrhárka nadobudla sebaistotu predtým, ako odišla pracovať pre Blizzard Entertainment. Tohto času nepracuje na komerčných projektoch, namiesto toho sa zameriava na seba zdokonalovanie a osobné práce.

Interview: Jessica Curry o Profánnej Zmene

Jessica Curry je hudobnou skladateľkou, ktorú milovníkom hudby video hier nemusíme predstavovať. Jej meno je synonymom kvality a obdivuhodného majstrovstva, ktoré tradične evokuje plejádu len sotva zabudnuteľných zážitkov. Napriek tomu, že Curry momentálne zvoľňuje pracovné tempo, naďalej skladá hudbu, a to nielen pre video hry. Okrem toho zostáva jedným z dvoch direktorov malého vývojárskeho štúdia – The Chinese Room, so sídlom v Brightone, ktoré za svoju prvú hru – Dear Esther, z februára 2012 – získalo vysoký počet nominácií na ocenenia, vrátane päť krát BAFTA.

Simona Hromadová o Dizajne a Ilustrácii

Simona Hromadová sa narodila v malom meste na juhu Slovenska. Niekoľko rokov po skončení strednej školy sa presťahovala do Londýna, kde žila trinásť rokov. Po objavení kúzelnej moci Adobe softvéru, sa v Londýne začala aj jej vášeň pre digitálne médium. Simona vyštudovala umenie a grafický dizajn na londýnskej univerzite Middlesex. Po ukončení štúdií bolo jej voľbou opäť Slovensko, kam sa presťahovala a stala sa nezávislou umelkyňou.