Bohovia Klamú (Edícia Vertical Comics)

Keď som si minulý týždeň prezeral lokálne kníhkupectvo, našiel som zatúlanú kópiu knihy Bohovia klamú. Do oka mi okamžite padli príjemné pastelové farby grafiky viazania, v dôsledku čoho som ju z rozmaru kúpil. V podstate ide o jednu z mála manga, ktorú som kúpil bez toho, aby som strávil noc čítaním rozličných recenzií a pozeraním mesačnej dávky manga videí na YouTube. Kópia, o ktorej hovorím vyšla v UK v septembri 2016 a vydalo ju vydavateľstvo Vertical Comics. Konkrétna edícia má dobrý preklad z japončiny do angličtiny, zreteľne tiež vidíte úsilie, ktoré mangaka vložil do kresieb aj dizajnu manga panelov. Pre mangu v jednom ťahu je to úžasné, pretože vďaka prehľadnosti stĺpcov ste schopní knihu poľahky prečítať za hodinu, možno hodinu a pol, ak budete obdivovať kresby. Celkovo, všetko do seba krásne zapadlo a príbeh s kresbami sa naprieč celou knihou navzájom dopĺňajú.

Christopher Schiefer o Dôležitosti Poradenstva

Christopher Schiefer je mladý koncepčný návrhár, momentálne žijúci v Saskej Kamenici v Nemecku. Digitálne umenie objavil nečakane, počas svojho bývalého zamestnania ešte v roku 2012. “Skôr ako som sa dozvedel o digitálnej maľbe, pracoval som ako programátor grafiky a technický výtvarník.” Povedal nám. Potom sa pobral v priebehu štyroch rokov nakresliť vyše tisíc malieb. Christopher pracoval neúnavne, aby sa zlepšil pomocou precvičovania v ktorom pokračoval, ďalej pomocou výtvarných kurzov a mentora, ktorým bol sám Wojtek Fus. Ak sa pozriete na jeho práce z roku 2012 a porovnáte ich s tými čo robí dnes, uvidíte, že ťažká práca prináša ovocie. Nové predlohy ako Crescendo a Grand Staircase sú absolútne úžasné a požiadali sme ho, aby nás previedol procesom ich vytvárania.

Stella Chen Yui: Umenie Nie Je Súťaž

Stella Chen Yui je ilustrátorka z Taiwanu, momentálne žijúca v Tchaj-čung a používa pseudonym “Stellarism.” V oblasti grafiky je kompletným samoukom, završujúc štúdiá japonského jazyka v tomto roku. Samozrejme, ak ste fanúšikom anime, alebo manga, Stelline práce ste už možno videli, pretože je jedným z najpopulárnejších umelcov v predmetnej internetovej komunite. Napriek tomu robí čo môže, aby si odskúšala ruku aj na iných projektoch. V druhej časti rozhovoru sme sa opýtali na prácu pre krátky film Marca Kalantariho, kde nám porozprávala o rozdieloch, v porovnaní s prácou pre Taiwanskú klientelu a samozrejme, že sme hovorili o jej doterajšej ceste a plánoch do budúcnosti.

Henrik Evensen: Maľovanie je len slovo

Henrik Evensen je dvadsať šesť ročný grafický návrhár z Nórska. Momentálne pracuje pre štúdio Storyline, malú post produkčnú firmu pre nórske hrané filmy, televízne seriály a reklamy. Storyline poveruje Evensena množstvom rozličných úloh, v dôsledku čoho sa stal všestranne nadaným umelcom. Podľa neho, je všeobecným grafikom, ktorý urobí čokoľvek, od koncepčnej grafiky, maľovania pozadí, až po modelovanie a renderovanie. Počas rozhovoru nám povedal, že tam pracuje dva roky a že pred tým bol šesť mesiacov nezávislým umelcom.

Florian Aupetit: Otec a Syn za Bodom Návratu

Florian Aupetit je umelecký vedúci a všeobecný 3-D grafik z Francúzska. Momentálne žije v Paríži, kde pracuje pre malé štúdio dizajnu a produkcie Monsieur K s vierou, že sa tam naučí viac o počítačovej animácii, ktorá mu pomôže zrealizovať sen o vytvorení krátkeho animovaného filmu. Počas rozhovoru nám povie, že “Father & Son” je personálnym projektom, na ktorom doteraz pracoval dva roky vo voľnom čase, a že ide o projekt, ktorý je námetom filmu. Samozrejme, premeniť toto na realitu je náročné berúc v úvahu, že pracuje na plný úväzok a digitálnu maľbu sa ešte stále učí. Nejde však už len o fantáziu, potom ako spolu s priateľom dokončili scenár, väčšina scén bola nakreslená a prevedená do ilustrácií. A tak dúfame, že animovaný film uzrie svetlo sveta v blízkej budúcnosti.

Jean Brice Dugait o Dobrej Platformovke

Jean Brice Dugait je nezávislý návrhár z oblasti zábavného priemyslu žijúci vo francúzskom Montpellier. Pracoval na početných franšízach úspešných video hier, ako Assassin’s Creed a Rayman (Ubisoft) pred tým, ako pomohol s dokončením definitívnej verzie Ori and the Blind Forest v Moon Studios. Jean bohužiaľ nebol príliš spokojný s aspektami stavania svetov projektu Assassin’s Creed, na ktorom pracoval, povedal nám “Je to veľkolepá franšíza, iba som s prácou na takom druhu sveta nebol šťastný[…]” Tak sa začalo rozprávanie o tom, ako sa dozvedel o Moon Studios a hľadaní umelcov na pomoc s definitívnou verziou Oriho. Jean vtedy vedel, kam by chcel postúpiť.

Ako Namaľovať Portrét Obľúbenej Skladateľky

Mám rád, zároveň nenávidím inštrukčné videá, keď sľubujú odhalenie tajomstiev kreslenia idylických žlto šedivých vlasov, lesklých anime očí, alebo aj abstraktnejších tém, napríklad “ako kresliť sci-fi.” Niektorí sa s dobrým úmyslom pokúšajú dostať umenie iných z bodu A do bodu B, alebo urobiť rozruch z kreativity všeobecne. Ľudí však nikdy nenaučia vidieť. Podľa mojej skúsenosti, kreslenie je oveľa viac o videní vašim rozumom, ako o kreslení vašou rukou. Preto ktokoľvek, kto potrebuje pravdivé tituly pre inštrukčné videá by mal zvážiť niečo ako…

Even Amundsen o Majstrovstve Remesla

Even Mehl Amundsen je scestovaný návrhár výtvarnej fantázie z nórskeho Stabekku, momentálne žijúci v Dánsku. V minulosti pracoval pre Blizzard Entertainment, Games Workshop a iné renomované spoločnosti. Umeleckú kariéru začal v kanadskom Quebecu, kde pracoval pre v zábavnom priemysle dobre známe VOLTA štúdio. Práve tu Even strávil tri roky a učil sa rozumieť svojej novej práci za pomoci mnohých skvelých umelcov, ktorých v tom čase s obdivom rešpektoval. Pracovať interne v štúdiu, je veľkým krokom vpred pre ktoréhokoľvek umelca, Evenovi to definitívne pomohlo naštartovať kariéru návrhára a priviedlo tam, kde je dnes.

Rozhovor s Irmou Osmiegiene

Irma Osmiegiene sa narodila v najjužnejšom z troch pobaltských štátov, v Litovskej republike, kde žila do roku 2014, kedy sa presťahovala do UK. Všetko, na čom pracovala zanechala v Litve. Miestom voľby kde chcela pokračovať v rozvíjaní kariéry ako umelkyne sa stalo Anglicko. Výtvarné umenia nikdy neštudovala na akademickej úrovni, v tom čase bola úplným samoukom. V roku 2011, kedy s rozvojom umeleckej kariéry začínala, si uvedomila, že umenie je to, čo chcela robiť vždy a medzičasom absolvovala dvojročný kurz na umeleckom oddelení školy umenia Algimantasa Raudonikisa v litovskom Joniškise. Okrem iných miest, svoje práce vystavovala na exhibíciách Joniškisského magistrátu v júny 2014, v Joniškisskom centre vzdelávania v decembri 2014, alebo počas personálnej exhibície v Joniškisskom kultúrnom stredisku v októbri 2014.

Edouard Caplain o Grafike z Life Is Strange

Edouard Caplain je umelcom z oblasti zábavného priemyslu z Paríža. Pracoval na známych tituloch, ako Life is Strange od začiatku do konca, no svoje návrhy poskytol aj pre mnohé ďalšie, napríklad v minulosti pre titul Alien: Isolation. Caplain bol zainteresovaný vo vizuálnom vývoji druhej hry štúdia tri roky, ako jeden z hlavných návrhárov konceptu v DONTNOD Entertainment, kde vo veľkej miere ovplyvnil hernú estetiku. To čo nasleduje, je rozhovor s Caplainom o práci pre Life is Strange. Zisťujeme v ňom, čo všetko vyžadovalo vytvorenie pobrežného mesta Arcadia Bay a hovoríme o procesoch konceptárov vedúcich k dosiahnutiu jedinečného umeleckého manažmentu.